CONFIRMADO: tendremos “xXx 4” con Vin Diesel

A través de su productora, Vin Diesel se ha hecho con los derechos de uno de sus personajes más icónicos, Xander Cage, protagonista de la franquicia “xXx”, con la intención de seguir desarrollando nuevas secuelas. Eso quiere decir que, no sólo una cuarta entrega está en camino, sino que la franquicia podría expandirse en los próximos años. Todo ello, pese a que la pasada, “xXx Reactivated” (“xXx: The Return of Xander Cage”), parecía haber dejado indiferente casi a todos… excepto al público de China, motivo por el que finalmente la recaudación se infló hasta los casi 350 millones de dólares en todo el mundo. De momento, al margen de la obviedad de contar con Diesel como productor y protagonista, también se ha hablado de DJ Caruso repitiendo tras las cámaras y un más que posible mayor peso para Ice Cube/Darius Stone, protagonista de la segunda película de la saga, que tuvo un cameo al final de “Reactivated”. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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Crítica de “xXx: Reactivated”

"xXx 4" ya está confirmada por Vin Diesel y Paramount Pictures

Cuando a principios de este 2017 se estrenó la tercera entrega de la franquicia, “xXx: Reactivated” (ver crítica), y sus datos en USA fueron algo decepcionantes, muchos creíamos que el final de la saga había llegado. Sin embargo, el mercado internacional consiguieron hacer de “The Return of Xander Cage” (su título original en inglés) todo un éxito menor, con casi 350 millones de recaudación frente a un presupuesto de 85 millones. Con todo y con esas, Diesel ya dejó claro que Paramount Pictures ya se había puesto en contacto con él para hablar de una “xXx 4”, y ha sido ahora el director DJ Caruso quien a través de Twitter asegura que lamayoríai del elenco regresarán para la secuela (deducimos, con él repitiendo como realizador). Esto abre la puerta no sólo a Disel, sino también a Samuel L. Jackson, Ice Cube, Nina Dobrev y Ruby Rose, los personajes que creemos tienen más papeletas para regresar a tenor de lo que pasó al final de la última aventura. Terminemos, no obstante, reseñando que aún no hay un plan de producción concreto ni tan siquiera una fecha presumible para la película, con lo que parece que todo queda a expensas de encontrar un buen guión que justifiquen la vuelta de esta especie de James Bond para las nuevas generaciones. Eso sí, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

Crítica de "Infiltrados en la universidad" (2014)

Año: 2014. Título original: 22 Jump Street. Directores: Phil Lord y Chris Miller (La LEGOpelícula”). Intérpretes: Jonah Hill (“Moneyball”), Channing Tatum (“Magic Mike”), Peter Stormare (“Fargo”), Ice Cube (“xXx 2”), Amber Stevens (“The Amazing Spiderman”), Wyatt Russell (“Cowboys & Aliens”), Jillian Bell (“Adictos al trabajo”). Presupuesto: 65 millones de dólares. Recaudación: 331 millones. Curiosidades: secuela de “Infiltrados en clase” (“21 Jump Street”) adaptación de la serie homónima que en España conocimos como “Jóvenes policías” y que supuso el primer papel importante de Johnny Depp.

Sinopsis. Los inspectores de policía Morton Schmidt y Greg Jenko meten la pata al intentar atrapar a un narcotraficante conocido como “Fantasma”, de modo que su superior no duda en enviarles de nuevo a una misión secreta donde, en esta ocasión deberán infiltrarse dentro de una universidad para encontrar a quien está pasando la nueva droga de diseño “wi-fi” entre los alumnos. ¿Podrá su relación sobrevivir al caso?

Crítica: el chiste entre dos contrapuntos físicos siempre ha funcionado: Laurel y Hardy, Burt Lancaster y Terence Hill o Arnold Schwarzenegger y Danny de Vito son buena prueba de ello. Por eso, conscientes de que el chiste ya es viejo, “22 Jump Street” le da una vuelta de tuerca y juega con la idea de que una pareja profesional (de cómicos o de polis) puedan regirse por los mismos códigos de una pareja… sentimental (y lógicamente, en este caso, homosexual). Este recurrente gag, en todas sus formas, funciona de maravilla a lo largo de todo un metraje que nunca se toma en serio a sí mismo, consciente por otro lado de su existencia como mera secuela (otro de los gags que funcionan: jugar con el hecho de que lo único que tienen que hacer es “lo mismo… pero con más dinero”). Puede que Lord y Miller se estén beneficiando de la falta de pretensiones de sus proyectos, pero nuevamente vuelven a fabricar un producto desternillante, con algunas situaciones muy absurdas pero que funcionan perfectamente (impagable el “combate final” entre Jillian Bell y Hill, un “anti-clímax” que juega con los dobles sentidos como nadie). De destacar también es la forma en la que Tatum se entrega para la causa, olvidándose completamente de su aureola de nueva estrella del cine mundial (sin ir más lejos, este mismo año suena para los Oscar por su papel en “Fox Catcher”), demostrando una química de lujo con su compañero de reparto… a la par que teniendo sus momentos de lucimiento, haciendo “parkour” en repetidas ocasiones. Aunque también podría ser que el mérito en este caso fuese para Hill, un actor que a la chita callando se ha convertido en el complemento ideal para gente de la talla de Brad Pitt, Leo DiCaprio o el propio Tatum.

Resumiendo: si eres de esos a los que les gustan las comparaciones puras y duras… sí, “Infiltrados en la universidad” es mejor que su antecesora (y también recaudó cien millones más de dólares). Ideal para pasar un rato divertido… solo o acompañado. Una “buddy movie” auto-paródica que se eleva por encima de la media precisamente por transmitir la sensación de que es una película “entre colegas”. Química, por cierto, que va más allá de esta saga, pues Tatum y Hill ponen las voces a Superman y Green Lantern, respectivamente, tanto en “La LEGO Película” como en “Batman La LEGO Película”. ¡Una peli para ellos ya, please!

Memorable: el despiporre final de los títulos de crédito, la prueba más evidente de que no se toman en serio a sí mismos, mostrando las “futuras continuaciones” (que podrían llegar a los “40 y pico Jump Street”), amén de videojuegos, figuras de acción y demás merchandising. Además, cobra nueva relevancia ahora que sabemos que la franquicia se va a ampliar con un croosver con la otrora trilogía “Men in Black”, y un spin-off protagonizado únicamente por chicas.

Mejorable: si no te gusta el humor “grueso”, puede que no te siente tan bien esta película que también contiene algunos toques de humor “negro” (en más de un sentido). pero vamos… que en este tipo de películas, lo mejor que puedes hacer es estar dispuesto a reírte de todo, incluso de ti mismo. La conversación de Tatum con su nuevo colega de gimnasio, insistiendo en que van a “traspasar los anales” y haciendo un gesto al más puro estilo “fish fucking”… desternillante.

Parafraseando: aunque no deja de ser un gag tomado prestado de “Colega, ¿dónde está mi coche?”, su humor sigue funcionando. Total… ¿la chavalería que acuda a ver esta película se van a acordar de aquel film? Posiblemente, ni siquiera lo hayan visto: “¿Qué has dicho cuando has lanzado la granada?” “Algo molón” “Ya, pero… ¡qué has dicho?” “Algo molón” “Sí, pero… ¿el qué?” “Eso: algo molón”.

TAQUILLA USA 17 de febrero: una muralla con grietas

Ver recaudación de la semana pasada (ver taquilla).

Fin de semana de transición a la espera de esa gala de los Oscar que podremos disfrutar por fin en la madrugada del domingo al lunes (en España, se entiende), si bien ha sorprendido que la campaña de publicidad de “La Gran Muralla” (ver crítica) no le haya servido para liderar la taquilla, y ni tan siquiera para ser segundo plato. Afortunadamente para Matt Damon y Legendary, la taquilla internacional harán de ella un producto rentable, porque lo que es en Estados Unidos… ha dejado bastante que desear, la verdad.

Y es que el ránking en sus dos primeras posiciones son para las mismas cintas de la semana pasada. Esto es: “Batman La LEGO Película” (ver crítica), que ya es todo un éxito y afianza el poderío de la nueva franquicia juguetera, y “Cincuenta sombras más oscuras” (ver crítica), que a pesar del varapalo de los medios y a ser bastante menos exitosa que su predecesora, no creemos que tenga problemas de cara al estreno de su última entrega, habida cuenta que no es una de esas producciones que gasten demasiado dinero en su realización. Con bajarle el caché a sus protagonistas se resuelve el problema.

Al margen de la mencionada cinta de Zhang Yimou, tampoco el resto de estrenos han conseguido buenos datos, teniendo que seguir destacando lo bien que la sentado la secuela a “John Wick”, cuyo “Pacto de sangre” ya dobla prácticamente lo conseguido por su primera incursión en la gran pantalla, que ya de por sí fue una grata sorpresa.  De esta manera, la comedia de instituto “Fist Fight”, con Ice Cube como principal reclamo, se conforma con entrar en el puesto 5, y peor aún lo tiene “La cura del bienestar” de Gore Verbinski, que a pesar de sus buenas críticas se contenta con cerrar el Top Ten a la espera de que el “booca-oreja” le sirva para incrementar cifras. Sin grandes nombres, la comedia romántica “Everybody Loves Somebody” llega al puesto 14, consiguiendo el toque étnico de la semana, de México en este caso, contando la típica historia de chica guapa pero que por algún extraño motivo está soltera y que invita a un (casi) desconocido a que se haga pasar por su pareja en un compromiso familiar.

La subida de la semana, por último, la encontramos en “Passengers” (ver crítica), que escala nueve puestos en siete días para cerrar el top 20, con lo que se acerca ya a sus 300 millones de recaudación en todo el mundo. ¿Serán ciertos los rumores de una secuela que azotan la red de redes?

La semana que viene en Orgull o Fan… más y mejor.

Crítica de "xXx: Reactivated" (2017)

Año: 2017. Título original: xXx The Return of Xander Cage. Director: D.J. Caruso (“Vidas ajenas·). Intérpretes: Vin Diesel (“Fast & Furious”), Donnie Yen (“Rogue One”), Deepkia Padukone (“Race 2”), Ruby Rose (“John Wick: Pacto de sangre”), Tony Jaa (“Ong Bak”), Nina Dobrev (la serie “The Vampire Diaries”), Samuel L. Jackson (“Los odiosos 8”), Toni Collette (“El sexto sentido”), Ice Cube (“Straight Outta Compton”), y los debuts del cantante Nicky Jam, la modelo Ariadna Gutiérrez y el jugador de fútbol Neymar Junior. Presupuesto: 85 millones de dólares. Recaudación: 70 millones (hasta la fecha).

Sinopsis: la muerte de su antiguo mentor, Augustus Gibbons, obliga a Xander Cage a regresar de su paradisíaco auto-exilio tras fingir su muerte, y unirse de nuevo a la CIA como agente xXx para detener a un grupo de terroristas que han robado la poderosa “Caja de Pandora”, un arma capaz de hacer que todos los satélites que orbitan sobre el planeta caigan a tierra provocando el caos. Para ello, antes el otrora deportista extremo deberá unir un nuevo grupo de élite capaces de todo.

Crítica: “La de cosas que hago por mi país”. Tras ver esta fantasmada en estado puro que es la nueva entrega de ese trasunto de James Bond en versión yanqui y para las nuevas generaciones, no puedo menos que quitarme el sombrero ante Vin Diesel, una especie de Santiago Segura (lo sé, las comparaciones son odiosas) norteamericano, que ha aprendido con el paso de los años a aceptar su sitio en esto del cine y a dar lo que esperan de él… pero de la mejor manera posible. Porque hubo un tiempo, señoras y señores, al principio de su carrea, cuando en su filmografía podía presumir de haber encandilado a Steven Spielberg (quien le fichó para su “Salvar al soldado Ryan” tras ver los cortos que el chico se había auto-producido), en que Diesel pretendía ser respetado como actor. Y para eso, no sólo huía de la etiqueta de “héroe de acción”, sino que se negaba a tener más de una franquicia en marcha, lo que le supuso incluso renunciar a las dos primeras secuelas de “The Fast and The Furious” (si exceptuamos el cameo final de la tercera) a favor de “Las crónicas de Riddick”. Lo propio hizo con “xXx”, aunque el tiempo le demostró que todas estas decisiones eran, no sé si equivocadas, pero cuanto menos sí inútiles. Y, como rectificar es de sabios, más pronto o más tarde ha regresado a todas ellas, siendo no sólo la cara visible del cartel, sino también parte importante en la toma de decisiones a la hora de plantear cada una a largo plazo. De todas ellas, qué duda cabe que las peripecias de Dominic Toretto y cía son las más exitosas, y mucho de eso hay en esta “revitalización” del agente Xander Cage. No sólo en la inclusión de una terna e secundarios que le den cierto aire a lo “Misión Imposible” (la serie original, digo), sino también al sentido de la suspensión de la credibilidad, llevándolo aquí incluso a su paroxismo, con secuencias que son tan delirantemente flipantes que suscitan la carcajada del respetable más que la admiración del mismo, si bien lo mejor que tiene esta secuela es que, precisamente, no se toma demasiado (o más bien nada) en serio a sí misma, con lo que el resultado final es más una broma cómplice con el espectador que un intento por tomarle el pelo. No diré que estamos ante el nacimiento de una nueva y fructífera franquicia (sobre todo a tenor de la discreta recaudación de su primera semana en USA), pero desde luego tiene todos los alicientes para serlo, y frente a quienes puedan calificar la propuesta de “broma pesada” yo en cambio la defiendo como la consecuencia del hecho de aceptar, por parte de una estrella de Hollywood, que ya se ha convertido en una marca registrada en sí mismo. Como un Segura que a base de tropezar siempre en la misma piedra, sabe que debe entregar cada cierto tiempo una nueva entrega de su “Torrente” para permitirse el lujo de producir otros experimentos donde la gente nunca encuentra lo que de él espera.

Memorable: “Piedra, papel… o lanzagranadas”. La inesperada aparición final de Darius Stone. Toda una sorpresa, no sólo porque es de los pocos gags que los tráilers no habían destripado, sino porque estuvo a punto de “cargarse” una saga que, allá por los “dosmiles”, aspiraba a ser tan longeva y rentable como la del mencionado James Bond. ¿Dupla Cube/Diesel desde el inicio para la siguiente?

Mejorable: tampoco podemos llevarnos a engaño. Si empiezas a tirar del hilo, le desarmas todas las costuras. Empezando por algunos efectos visuales que parecen de “cartón-piedra” (entendiéndose como lo que son a día de hoy; es decir: que se nota demasiado la digitalización) y terminando en la supuesta muerte del personaje de Jackson que no engaña a nadie. ¿O a ti sí?

Parafraseando: la verdad es que el metraje está salpicado de frases lapidarias y chascarrillos, como no podía ser menos. En uno, Cage se interesa por la suerte que ha corrido uno de los malosos (cuya identidad no desvelaré para no hacer más SPOILERS). ¿La respuesta?: “El suelo amortiguó su caída”.