Intentando sin duda replicar el éxito de la serie documental de Netflix, 'El último baile', sobre la época de gloria de los Chicago Bulls comandados por Michael Jordan, el próximo mes de marzo se estrenará en HBO Max la miniserie de ficción 'Winning Time' (que aquí en España conoceremos como 'Tiempo de Victoria: La dinastía de los Lakers', centrada en la adquisición en 1979 de la franquicia de Los Ángeles de la NBA, por parte del filántropo Jerry Buss, y que dio lugar a una hegemonía de diez campeonatos, gracias a jugadores como Magic Johnson o Kareem Abdul-Jabar. En un reparto muy coral que incluye al ganador del Óscar, Adrien Brody, junto a Jason Clarke o Sally Field, la ficción también supondrá el debut como director de Jonah Hill, que se encarga de la realización de un capítulo. Pero si por algo ha llamado la atención esta serie antes de su estreno ha sido por suponer la ruptura entre los amigos Adam McKay (recientemente nominado de nuevo a los premios de la Academia por 'No mires arriba') y Will Ferrell. El motivo fue la contratación de John C. Reilly para encarnar al mencionado dueño de los Lakers, Jerry Buss, por parte de McKay (que es productor de la serie, además de dirigir su episodio piloto), sin habérselo contado previamente a Ferrell, que en un principio pensó que iba a ser el protagonista. ¿Habrán acertado con el cambio? A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
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jueves, 17 de febrero de 2022
'Tiempo de victoria', la serie sobre los Lakers que rompió la amistad de Adam McKay y Will Ferrell
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sábado, 25 de marzo de 2017
Crítica de "EL LOBO DE WALL STREET" (2013)
Año: 2013. Productora: Appian Way, Scott Free. Director:
Martin Scorsese (“La invención de Hugo”). Escrita por: Terence Winter (creador
de la serie de HBO, “Boardwalk Empire”). Intérpretes: Leonardo DiCaprio (ganador
del Oscar por “El renacido”), Jonah Hill (“Moneyball”), Margot Robbie (Harley
Quinn en “Suicide Squad”), Matthew McConaughey (ganador del Oscar por “Dallas Buyers Club”… ver crítica), Kyle Chandler (“Friday Night Lights”), Rob Reiner (director
de “Algunos hombres Buenos”), Jon Favreau (director de “Iron Man”). Presupuesto:
100 millones de dólares. Recaudación: 392 millones. Premios: fue nominada a 5
Premios Oscar: Mejor Película, Director, Guión Adaptado, Actor Principal y
Actor de Reparto, sin cosechar ninguno.
El tándem: el
film supone la exitosa quinta colaboración entre Scorsese y DiCaprio tras “Gangs
of New York”, “El aviador”, “Infiltrados” y “Shutter Island”. Todas ellas,
joyitas, en caso de que no las hayáis visto. Posteriormente, el director junto
al guionista de la cinta, Terence Winter, repitieron en la concepción de otra
ficción de HBO, “Vinyl”, que pese a las buenas críticas se quedó tan sólo en
una temporada. De momento, también es la última colaboración entre realizador y
protagonista, si bien en las agendas de ambos hay varios proyectos que podrían
volver a unirles.
Sinopsis: la
película cuenta la historia real de Jordan Bradford, quien a los 22 años y en
tan sólo cuatro como “bróker”, llegó a convertirse en multimillonario, entrando
en una espiral de drogas, sexo y depravación que le puso en la mira del FBI. La
historia arranca con Bradford llegando a Wall Street, pero de forma efímera,
teniendo que reinventarse a sí mismo y al negocio de las finanzas, encontrando
la fortuna en la venta de acciones de pequeñas empresas. Su falta de escrúpulos
y rodearse de tipos con tanta ambición como la suya le llevan a arrasar con
todo y con todos los que se pongan en su camino. Incluyéndose, por supuesto, a
sí mismo y a todos los que le rodean, como si de un corruptor rey Midas se
tratase.
Crítica: cuando
leí que DiCaprio ganaba el Globo de Oro como Mejor Actor… de Comedia, no pude
entenderlo. Claro, aún no había visto la película. Antes de eso, una
conversación fortuita entre dos señoras mayores en un autobús me había puerto
alerta sobre la película. Según una de estas venerables ancianas que había ido
a ver la película… se había salido en mitad del pase para ir al aseo… y ya no
había vuelto a entrar, estando a punto de reclamarle al tipo de la taquilla el
reintegro del precio de la entrada. Bueno, como el propio Jordan le habría
dicho: “Señora, váyase a tomar por culo o cómame la polla”. La última
colaboración de Scorsese(DiCaprio (que con el paso de los años, nada tendrá que
envidiar a la filmografía de Scorsese/DeNiro, el anterior actor fetiche del
director) es una orgía cinematográfica. Un retrato de la “otra mafia”
norteamericana, a la altura de “Uno de los nuestros” o “Casino”. ¿Por qué la
que nos ocupa es una comedia? Por la sencilla razón de que Scorsese, tras
leerse el guión, vio claro que el protagonista de la historia… es un completo
imbécil. Un gilipollas integral al que su falta de escrúpulos convierte en
millonario. Y la única forma de que alguien así sea considerado una especie de
dios en la Tierra… pues es rodearse de gente más estúpida aún (increíble Jonah
Hill, cuya química con DiCaprio es demencial). “El lobo de Wall Street” está
llena de grandes momentos de inspiración… a la par que no deja de ser una
sucesión de planos y personajes que ya hemos visto en otras películas de
Scorsese. Pero el “cine de autor” es así. Hay gente como Woody Allen, Almodovar
o quien nos ocupa que están brillantes… haciendo una y otra vez lo mismo.
Resumiendo:
cuando una película dura tres horas… y se te pasa en un suspiro… no creo que
haya mejor piropo que pueda hacérsele. Pero si encima te pone cachondo (y no
sólo sexualmente hablando) y te hace desear ser un tipo tan miserable y
desgraciado como el que retrata DiCaprio en pantalla grande, rompiendo a ostias
la cuarta pared para arengar a los espectadores igual que hace con sus “tropas”…
y deseando salir del cine para empezar a ganar pasta a lo bestia dándote
golpecitos en el pecho de manera tribal a imagen y semejanza de cómo lo hace el
estupendo McConaughey… bueno, bueno, bueno. Una de esas películas para ver una
y otra vez, porque arremete directamente con tus instintos más primarios. Porque
todos llevamos dentro un estúpido. A Scorsese parece que por momentos la
película se le está yendo de las manos, o que está dirigiendo tan colocado como
el personaje que retrata. Pero en realidad el tipo sabe muy bien lo que hace.
ya son más de tres décadas haciendo sonar la ruleta del “casino”. Y la bolita
siempre cae donde debe. Oh, yeah, baby.
Memorable: cuando
Jordan vende su primer paquete de “acciones a céntimo”. En treinta segundos,
con una sola llamada de teléfono, se endosa dos mil pavos. Así da gusto. Ah, y
cómo no alabar el gran descubrimiento del film. Esa Margot Robbie a la que hoy
se rifan los grandes estudios de Hollywood. “Su cuño era como heroína para mí”.
Había nacido una estrella más en el firmamento de la ciudad donde más relucen.
Mejorable: ¿soy
yo… o DiCaprio tiene algo parecido a una “cara de goma”? Parece el Chucky de
“Muñeco diábolico”. Sigue teniendo una cara aniñada que le permite hacer de
veinteañero… pero menos. Aún así, otra lección interpretativa que se quedó sin
premio. La evolución de su rol a lo largo de todo el metraje es realmente
soberbia, incluyendo al bobalicón de los primeros minutos, donde su mirada y su
postura corporal sí podrían pasar por los de un tipo de 22 años. Dejando a un
lado la contención habitual para abrazar sin reparos la sobreactuación… pero
sin llegar a ser un Jim Carrey de la vida. No sé si me explico.
Curioseando:
algunas asociaciones criticaron a la película por la utilización de animales en
su rodaje, especialmente un chimpancé que, según dichas organizaciones, habría
sufrido daños psicológicos irreversibles. El animal, sin embargo, pasó mucho
tiempo conviviendo con el propio DiCaprio. El actor, por otro lado, asegura que
junto con “El aviador”, ésta ha sido la película en la que más ha tenido que
ejercer su presión como estrella de Hollywood para que llegase a realizarse. El
proyecto, de hecho, estuvo mucho tiempo en desarrollo por parte de Warner Bros,
con Ridley Scott tras las cámaras, hasta que acabó en vía muerta. Finalmente,
la cinta tiene el récord por la utilización de más de 300 veces de la palabra “fuck”
(“joder”, en castizo) o derivados.
El auténtico “lobo”:
el verdadero Jordan Belfort estudió biología y pensó en hacerse odontólogo, si
bien dejó los estudios el primer día cuando su profesor le dijo que la “edad de
oro” en dicha profesión se había terminado, y si pensaba hacerse rico
ejerciéndola, estaba perdiendo el tiempo. Se dedicó entonces a vender carne y
pescado “puerta a puerta” en Long Island, y asegura que el negocio fue un éxito
en sus inicios, si bien acabó declarándose en bancarrota. Tras su paso por la
cárcel, a raíz de lo narrado en la película, está condenado a pagar diez miel
dólares mensuales de por vida a las víctimas de sus estragos en la Bolsa. Una minucia,
si tenemos en cuenta que gana unos ochenta mil dólares por conferencias y
charlas motivacionales.
Parafraseando: en
otro de los grandes momentos de la película, la arenga a sus tropas para que
vendan lo antes posible las acciones de una nueva OPA lanzada al mercado: “No
hay nobleza en la pobreza. He sido un hombre rico y he sido un hombre pobre. Y
prefiero ser rico todas las veces. Porque siendo rico, cuando tengo que enfrentarme a mis problemas
voy sentado en una limusina, llevo un traje de dos mil dólares y un reloj de
cuarenta mil putos dólares”. Y se lo lanza a las fieras para que se
maten por él. Tic tac.
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jueves, 16 de marzo de 2017
Habrá spin-off femenino de "Infiltrados en clase"
Sony Pictures es otra que no va a perder la oportunidad de
diversificar una de sus marcas más exitosas. “21 Jump Street” (“Infiltrados en
clase”, en España), cinta basada en la serie de televisión que aquí conocimos
como “Jóvenes policías” y que se convirtió en un gran éxito hace unos años
dirigida por Phil Lord y Chris Miller, con Jonah Hill y Channing Tatum como
protagonistas, y que posteriormente dio lugar a la secuela “Infiltrados en la
universidad” (ver crítica)… tendrá
una secuela con personajes femeninos, si bien no se sabe si serán Dakota
Johnson y Rye Rye, actrices que ya daban vida a una pareja de agentes
infiltradas en la cinta original. Todo ello, claro, sumado al crossover con la
franquicia “Men in Black” del que ya os hablamos (ver noticia) y que sigue su curso. La intención es que todas estas
películas tengan lugar en el mismo universo, con lo que Hill y Tatum
aparecerían de forma breve en el remake femenino. Conforme avance el proyecto,
desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
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sábado, 4 de marzo de 2017
Crítica de "Infiltrados en la universidad" (2014)
Año: 2014. Título
original: 22 Jump Street. Directores: Phil Lord y Chris Miller (La
LEGOpelícula”). Intérpretes: Jonah Hill (“Moneyball”), Channing
Tatum (“Magic Mike”), Peter Stormare (“Fargo”), Ice Cube (“xXx 2”), Amber
Stevens (“The Amazing Spiderman”), Wyatt Russell (“Cowboys & Aliens”),
Jillian Bell (“Adictos al trabajo”). Presupuesto: 65 millones de
dólares. Recaudación: 331 millones. Curiosidades: secuela de “Infiltrados en
clase” (“21 Jump Street”) adaptación de la serie homónima que en España conocimos
como “Jóvenes policías” y que supuso el primer papel importante de Johnny Depp.
Sinopsis. Los
inspectores de policía Morton Schmidt y Greg Jenko meten la pata al intentar
atrapar a un narcotraficante conocido como “Fantasma”, de modo que su superior no
duda en enviarles de nuevo a una misión secreta donde, en esta ocasión deberán
infiltrarse dentro de una universidad para encontrar a quien está pasando la
nueva droga de diseño “wi-fi” entre los alumnos. ¿Podrá su relación sobrevivir
al caso?
Crítica: el
chiste entre dos contrapuntos físicos siempre ha funcionado: Laurel y Hardy,
Burt Lancaster y Terence Hill o Arnold Schwarzenegger y Danny de Vito son buena
prueba de ello. Por eso, conscientes de que el chiste ya es viejo, “22 Jump
Street” le da una vuelta de tuerca y juega con la idea de que una pareja
profesional (de cómicos o de polis) puedan regirse por los mismos códigos de
una pareja… sentimental (y lógicamente, en este caso, homosexual). Este
recurrente gag, en todas sus formas, funciona de maravilla a lo largo de todo
un metraje que nunca se toma en serio a sí mismo, consciente por otro lado de
su existencia como mera secuela (otro de los gags que funcionan: jugar con el
hecho de que lo único que tienen que hacer es “lo mismo… pero con más dinero”).
Puede que Lord y Miller se estén beneficiando de la falta de pretensiones de
sus proyectos, pero nuevamente vuelven a fabricar un producto desternillante,
con algunas situaciones muy absurdas pero que funcionan perfectamente
(impagable el “combate final” entre Jillian Bell y Hill, un “anti-clímax” que
juega con los dobles sentidos como nadie). De destacar también es la forma en
la que Tatum se entrega para la causa, olvidándose completamente de su aureola
de nueva estrella del cine mundial (sin ir más lejos, este mismo año suena para
los Oscar por su papel en “Fox Catcher”), demostrando una química de lujo con
su compañero de reparto… a la par que teniendo sus momentos de lucimiento,
haciendo “parkour” en repetidas ocasiones. Aunque también podría ser que el
mérito en este caso fuese para Hill, un actor que a la chita callando se ha
convertido en el complemento ideal para gente de la talla de Brad Pitt, Leo
DiCaprio o el propio Tatum.
Resumiendo: si
eres de esos a los que les gustan las comparaciones puras y duras… sí,
“Infiltrados en la universidad” es mejor que su antecesora (y también recaudó
cien millones más de dólares). Ideal para pasar un rato divertido… solo o
acompañado. Una “buddy movie” auto-paródica que se eleva por encima de la media
precisamente por transmitir la sensación de que es una película “entre colegas”.
Química, por cierto, que va más allá de esta saga, pues Tatum y Hill ponen las
voces a Superman y Green Lantern, respectivamente, tanto en “La LEGO Película”
como en “Batman La LEGO Película”. ¡Una peli para ellos ya, please!
Memorable: el
despiporre final de los títulos de crédito, la prueba más evidente de que no se
toman en serio a sí mismos, mostrando las “futuras continuaciones” (que podrían
llegar a los “40 y pico Jump Street”), amén de videojuegos, figuras de acción y
demás merchandising. Además, cobra nueva relevancia ahora que sabemos que la
franquicia se va a ampliar con un croosver con la otrora trilogía “Men in Black”,
y un spin-off protagonizado únicamente por chicas.
Mejorable: si no
te gusta el humor “grueso”, puede que no te siente tan bien esta película que
también contiene algunos toques de humor “negro” (en más de un sentido). pero
vamos… que en este tipo de películas, lo mejor que puedes hacer es estar
dispuesto a reírte de todo, incluso de ti mismo. La conversación de Tatum con
su nuevo colega de gimnasio, insistiendo en que van a “traspasar los anales” y
haciendo un gesto al más puro estilo “fish fucking”… desternillante.
Parafraseando:
aunque no deja de ser un gag tomado prestado de “Colega, ¿dónde está mi
coche?”, su humor sigue funcionando. Total… ¿la chavalería que acuda a ver esta
película se van a acordar de aquel film? Posiblemente, ni siquiera lo hayan
visto: “¿Qué has dicho cuando has lanzado la granada?” “Algo molón” “Ya, pero…
¡qué has dicho?” “Algo molón” “Sí, pero… ¿el qué?” “Eso: algo molón”.
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martes, 14 de febrero de 2017
Confirmado: habrá crossover de "Infiltrados en clase" y "Men in black"
Sony Pictures ha confirmado que habrá un “crossover” entre
las franquicias de “21 Jump Street” (“Infiltrados en clase”) y “Men in Black”. Confirma
además que Channing Tatum (“Foxcatcher”) y Jonah Hill (“Juegos de guerra”)
regresaran a sus papeles en lo que respecta a la primera franquicia, no así
Will Smith (“Suicide Squad”) y Tommy Lee Jones (“El fugitivo”) en el caso de la
segunda, ya que la intención del estudio es aprovechar este acontecimiento para
reiniciar la franquicia con actores más jóvenes. Además, también han
aprovechado para anunciar que James Bobin (“Alicia a través del espejo”) será
quien se ponga tras las cámaras en esta ocasión, sustituyendo a Phil Lord y
Chris Miller, realizadores que se encargaron de las dos primeras de “Infiltrados
en…”, pero que actualmente andan muy ocupados con el spin-off de “Star Wars”
centrado en “Han Solo”. La jugada, a priori, parece segura, habida cuenta que
las tres primeras entregas de los “Hombres de negro” estrenadas en 1997, 2002 y
2012 recaudaron más de 1600 millones en la taquilla de todo el mundo. Se espera
que este curioso cruce entre sagas esté listo para el próximo 2018, aunque
desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!
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lunes, 13 de febrero de 2017
Crítica de "Batman La LEGO Película" (2017)
Año: 2017. Director:
Chris McKay (la serie “Robot Chicken” y co-director de “La LEGO Película”). Intérpretes
(voces en la V.O.): Will Arnett (“Ninja Turtles”), Zach Galifianakis (la
trilogía cómica “Resacón – The Hannover”), Michael Cera (“Scott Pilgrim contra
el mundo”), Rosario Dawson (la enfermera Claire Temple en las series de Marvel
Comics de Netflix), Ralph Fiennes (Lord Voldemort en la saga “Harry Potter”),
Channing Tatum (“Magic Mike”), Jonah Hill (“El lobo de Wall Street”) y la
cantante Mariah Carey. Presupuesto: 80 millones de dólares. Recaudación: 92,8 millones
(hasta la fecha).
Franquicia: es el
spin-off de “La LEGO Película” (vercrítica) estrenada en 2014, que tendrá su secuela en 2019, y también forma
parte del mismo universo de “La LEGO Ninjago Película”, que se estrenará a
finales de este mismo año 2017. De igual manera, Warner Bros no descarta hacer
otras películas con las distintas licencias de la marca.
Sinopsis: Batman
es, hablando mal y pronto, el puto amo. El Caballero Oscuro de Gotham siempre
aparece cuando la ciudad le necesita (que suele ser bastante a menudo, todo sea
sicho de paso) y siempre desface cualquier entuerto que orquesten su amplia
galería de villanos, comandados en la mayoría de las ocasiones por el Joker. Sin
embargo, cuando los focos de la “Bat-señal” se apagan y la multitud se cansa de
aplaudir, Batman debe regresar a la soledad de su mansión, donde sólo su fiel
mayordomo Alfred le sirve como compañía. Todo cambia, no obstante, cuando un
buen día decide adoptar “por error” al joven huérfano Dick Grayson, quien pronto
además se convertirá en su “sidekick”, Robin.
Crítica: “Recordad
niños: si queréis ser como Batman… haced abdominales”. El éxito de los
monólogos de humor estilo “stand up comedy” es el retratar la vida cotidiana,
en la mayoría de las ocasiones sin agregar nada que enfatice lo absurdo que es
en ocasiones la misma. Del mismo modo, “Batman The LEGO Movie” lo tiene muy
fácil para retratar lo hilarante que es el concepto del Hombre Murciélago y su “bat-familia”,
a lo que nos hemos acostumbrado lo quieras o no después de más de setenta años
leyendo sus aventuras mes tras mes y visionando las distintas adaptaciones que
ha tenido tanto en la gran como en la pequeña pantalla, o bien jugando a sus
exitosos videojuegos o un largo etcétera. La homosexualidad latente de su
relación con Robin, la ineptitud del departamento de policía que se limita a
llamarle cada vez que ocurre algo en la ciudad, el carácter anti-social del
personaje que raya en lo enfermizo o el hecho contrastado de que la mayoría de
los villanos siguen haciendo sus fechorías por el simple hecho de que existe el
susodicho Cruzado Enmascarado, en un círculo cíclico incapaz de responder a la
eterna pregunta de qué fue primero: si el huevo o la gallina. El principal
inconveniente que tenía este spin-off era centrarse en el gran descubrimiento
de “La LEGO Película”, pudiendo haber caído en el error otras muchas veces
cometido con otros secundarios, incapaces de sostener por ellos mismos el peso
de toda la acción. Pero claro, en este caso se puede decir que jugaban sobre
seguro habida cuenta que dicho personaje es Batman, un icono popular que sólo
debía desplegar sus alas para dejar ver su amplio y variado universo propio,
con lo que había mucha “chicHa” que masticar en su propia peli en solitario,
máxime a tenor de su amplio bagaje en los medios anteriormente citados. Eso sí,
y como podréis suponer, la cinta que hoy nos ocupa es menos original y
sorprendente que su antecesora, si bien lo suple con altas dosis de acción y
consiguiendo lo que a priori parecía imposible: hacer una película de “Batman”
con el “LEGO Batman”. Porque el film de Chris McKay no se limita a coger el
muñequito de marras y contar tres o cuatro chistes más o menos logrados a su
costa, sino que se marca un estudio de la iconografía propia del guardián de
Gotham que vendría a ser el equivalente cinematográfico de uno de esos espejos
que pueden encontrarse en las atracciones de las ferias de pueblo. Éste Batman
parece más bajito, más gordo, más estúpido… pero es el Batman que todos
conocemos. Y ya sólo por eso, la película sería para quitarse el sombrero. El intercambio
de frases: “O sea… que Batman vive en el sótano de Bruce Wayne” “No… Bruce
Wayne vive en el ático de Batman”, ya definen mejor al personaje de lo que lo
ha hecho ninguna de sus otras encarnaciones en celuloide. Pero es que además te
mantiene la sonrisa en la boca durante más de hora y media. Y eso es mucho,
pero que mucho decir.
Resumiendo: más
que a la mencionada “La LEGO Película”, en muchos aspectos esta incursión en el
universo de DC me recordaba a “South Park”. Es decir: estamos más ante una
comedia adulta que ante una cinta de animación al uso, si bien es apta para
toda la familia y hace las concesiones propias de este tipo de películas de los
grandes estudios, con lo que no dudéis que vuestro hijo, sobrino o primo
pequeño os pedirá encarecidamente que le compréis todo tipo de muñecos a la
salida del cine. Porque eso es lo que han hecho los responsables de esta
película: “jugar” con lo que le han dejado. La inclusión de personajes de otras
franquicia de la Warner como el Voldemort de “Harry Potter”, los dinosaurios de
“Jurassic World” o el Sauron de “El Señor de los Anillos”, todos ellos
completamente descontextualizados y anacrónicamente encerrados en la Zona
Fantasma, es una de esas ideas tan absurdas y geniales que sólo se le podría
haber ocurrido a un niño que, a la hora de jugar, coge todos los muñecos y los
usa sin orden ni concierto, sin pensar en lo si lo que hace tiene algún sentido
o no. Afortunadamente para nosotros, en lo que a “Batman La Lego Película”
atañe, todo tiene un sentido muy obvio. Hacerte reír. Y a fe que lo consigue.
Memorable: las
referencias a las otras películas y series del personaje, especialmente a la
inolvidable y lisérgica adaptación televisiva de los sesenta con Adam West como
protagonista. Lo de las onomatopeyas que aparecen en las escenas de peleas ya
son un clásico atemporal que también remite mucho al original de las viñetas. Además,
consiguen lo que todavía nadie ha podido hacer, ni en los cómics ni en las
películas: jubilar al nonagenario comisario Gordon.
Mejorable: como
decía más arriba, lo que tenemos aquí es una película de Batman. Quizás por
ello, la historia parece un poco encorsetada a pesar de su divertida propuesta,
y se desaprovecha un poco el resto de personajes del universo DC, que bien podrían
haberse convertido en toda una revelación, habida cuenta de que será difícil
que veamos una “Tha Flash La LEGO Película” o “Green Lantern La LEGO Película”.
Aunque bien pensado… nunca se sabe.
Parafraseando:
más allá de la indecente relación que mantiene con su hijo adoptivo, propenso
de por sí a quitarse los pantalones, al bueno de “Bats” le ronean mucho durante
el metraje. El discurso final a lo “Jerry Maguire” con el Joker lo podría haber
firmado el mismísimo Alan Moore de “La broma asesina”, pero la película aún nos
tiene otro diálogo brillante cuando el Cruzado Enmascarado cae de los cielos y
aterriza en los brazos de Bárbara Gordon: “¿Tienes un cuchillo?” “¿Para qué?” “Para
cortar la tensión sexual entre nosotros”.
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viernes, 10 de febrero de 2017
Crítica de "La LEGO Película" (2014)
Año: 2014. Escrita y
dirigida por: Phil Lord y Christopher Miller (“El gato con botas”). Intérpretes:
Chris Platt (“Los guardians de la galaxia… ver crítica”), Will Ferrell (“Elf”),
Elizabeth Banks (“Los juegos del hambre”), Will Arnett (“Ninja Turtles”), Liam Neeson (“Sin escalas”), Morgan Freeman
(“Million Dollar Baby”), Channing Tatum (“Magic Mike”), Jonah Hill
(“Moneyball”). Presupuesto: 60 millones de dólares. Recaudación: 460 millones.
Sinopsis: Emmet
es un trabajador normal y corriente de una megalópolis que se prepara para el
día del “Taco Martes”, una festividad donde su presidente y líder les tiene
preparada una sorpresa. Pero un día, el inocente Emmet se ve envuelto en una
aventura donde toda su vida se trastoca y él se convertirá sin quererlo en el
elegido para salvar a la humanidad y todos los distintos mundos que componen su
universo, ayudado por la intrépida Super Guay y su novio… Batman.
Crítica: ¿Quién
nos iba a decir, pobre de nosotros, que llegaría un día en que veríamos en los
cines una película sobre LEGO? Es más: ¿quién nos iba a decir que, a estas
alturas del año, dicha película se iba a convertir en la mejor película de
animación de la temporada? Lord y Miller demuestran con “The LEGO Movie” que
puede hacerse una película de cualquier cosa, siempre y cuando se tenga ilusión
por hacerla y una buena historia que contar. Pero bueno, sobre todo lo primero
(porque todo eso de “el elegido” es ya un género en sí mismo que hemos visto en
otros contextos montones de veces, desde “Star Wars” a “Matrix” pasando por “El
señor de los anillos”. De todos ellos, por cierto, se hace mofa en este film,
pero a pesar de ser hilarante e irreverente, su espíritu no deja de ser blanco
y naif. Y es que, lo mejor de esta cinta es que el equilibrio (en todos los
sentidos) está muy conseguido. “La LEGO película” es una propuesta netamente
infantil… pero también será harto disfrutable para los espectadores adultos
(algo que todas las producciones de animación prometen pero que, salvo honrosas
excepciones como la mayoría de las de Pixar, raramente se cumple). Ambas
visiones, la del niño inocente y la del adulto resabido, se unen en la parte
final para dar un mensaje tierno sin caer excesivamente en la sensiblería, con
un Will Ferrell que no deja de reivindicarse como el mejor humorista de su
generación; un tipo siempre dispuesto a pasárselo bien. Y ese buen rollo se
traduce en las otras grandes aportaciones vocales (hablando siempre de la
versión original, lógicamente), con un Neeson al que regalan su mejor papel en
mucho tiempo, con ese Poli Bueno(Poli Malo que haría palidecer al mísmisimo
Golum y unos Tatum y Hill que van camino de convertirse en pareja cómica al
estilo Laurel & Hardy.
Resumiendo: si
eres de esos escépticos que piensan que nada bueno puede salir de una película
que parece gestada para venderte muñecos… olvídate de complejos y dale una
oportunidad, aunque sea bajoa la excusa de contentar a tus hijos o sobrinos. No
te arrepentirás.
Memorable: la
mala leche que hay en algunas “apariciones especiales” y que, sorprendentemente,
les han dejado llevar a cabo, como unos afeminados pilotos del Halcón
Milenario, un llorica Green Lantern en busca de la aprobación de Superman o un
impagable Batman que ya va camino de su propio spin off.
Mejorable: la
pegadiza canción “Everything is awesome” que cumple sobradamente su función y
que no podrás sacarte de la cabeza pero que, admitámoslo… es una mierda.
Parafraseando:
Emmet mira embobado a su interés romántico, la desconfiada Super Guay, mientras
ésta le explica el papel que él juega en el destino del universo. Lógicamente…
no se entera de nada: “Creo que ya lo tengo, pero por si acaso…
repítemelo otra vez, porque no te estaba prestando atención”.
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