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domingo, 31 de marzo de 2019

Rami Malek podría ser el nuevo villano de James Bond


Tras ganar el Oscar por su interpretación como Freddie Mercury en 'Bohemian Rhapsody', el biopic de la mítica banda de rock Queen, Rami Malek se perfila como el villano de la próxima entrega del espía 007.
Pese a que todavía no se ha hecho oficial, el actor de origen egipcio ha conseguido solventar el mayor escollo para la consecución del papel, ya que la serie que protagoniza, 'Mr Robot', se iba a rodar a la par que la cinta del héroe concebido por Ian Fleming. 
Y es que parece que, según apunta Variety, todos los implicados en ambas producciones se han puesto de acuerdo para que el actor de 37 años siga alargando el que sin duda es el momento más dulce de su carrera.
La película estará dirigida por Cary Fukunaga (responsable de la primera temporada de 'True Detective'), y entre el reparto confirmado se encuentran nombres de las cuatro últimas entregas como Daniel Craig, Lea Seydoux, Naomie Harris, Ben Whishaw y Ralph Fiennes, a pesar de que este último ha admitido que aún no sabe nada de la película.
Además IndieWire apunta a que se está barajando el título de 'Eclipse' para esta nueva entrega, pero aún nada es oficial.
'Bond 25' tiene previsto su estreno para el 8 de abril de 2020.
A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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sábado, 26 de agosto de 2017

Daniel Craig confirma que protagonizará "Bond 25"


 Tras meses de especulación, el actor ha confirmado que volverá a interpretar a James Bond en la pantalla grande, cuya nueva entrega se anunció hace un par de semanas (ver noticia). Durante una entrevista en el programa “The Late Show with Stephen Colbert” para la presentación de su última película, “Logan Lucky”, a las órdenes de Steven Soderbergh,  el actor de 49 años reveló muy emocionado la noticia: “No podría estar más feliz. Tengo que disculparme con todas las otras personas que me han entrevistado el día de hoy, quería contártelo a ti. Lo hemos discutido desde hace meses, para entender el proyecto. Siempre quise volver, solo necesitaba un descanso”, explicó. Además, el protagonista de “Munich” aprovechó para retractarse por las declaraciones que hizo en relación a la franquicia, cuando aseguró que “prefería cortarse las venas” antes de volver a encarnar al famoso espía. “Fui a la entrevista y alguien me preguntó si quería hacer otra cinta más, a lo que de inmediato contesté: “¡No!”. En vez de decir algo con estilo y gracia, di una respuesta muy estúpida. Solo quiero irme a lo grande y no puedo esperar”, explicó. La cinta que está prevista para estrenarse en noviembre de 2019, será la quinta en la que Craig da vida al agente 007 tras “Casino Royale” (2006), “Quantum of Solace” (2008), “Skyfall” (2012) y “Spectre” (2015), superando así a Pierce Brosnan, el anterior “espía con licencia para matar”, que lo encarnó en cuatro entregas. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

viernes, 4 de agosto de 2017

Crítica de "GRAYSON" (1 al 4 USA)


Click sobre las imágenes para ampliar.
Información editorial: reseña de “Grayson” números 1 al 4 USA, publicados originalmente por DC Comics entre octubre de 2014 y enero de 2015 dentro del relanzamiento “The New 52”, siendo obra de Tim Seeley y Tom King (guión) y Mikel Janin (dibujo). En España, ECC Ediciones lo recopiló en un tomo de 96 páginas al precio de 8.95 euros.


Antecedentes: cuando su identidad secreta es comprometida en el evento “Miedo Encarnado”, Batman aconseja a Dick Grayson (el primer Robin, fundador de los Jóvenes Titanes y eventual sustituto del Caballero Oscuro) que abandone su alias de Nightwing y finja su propia muerte, con la intención de proteger a sus seres queridos. De paso, la maniobra le servirá también para infiltrarse dentro de la misteriosa organización conocida como “Spiral”, a la que Batman quiere investigar.


Historia: sin ningún tipo de máscara ni uniforme, Grayson se infiltra pues en la organización Spiral como el agente 37, asignado con frecuencia en sus misiones a Helena Bertinelli, la matrona del colegio privado para chicas de San Adrián que sirve como tapadera a la organización, y con quien Dick mantiene una relación de tensión sexual permanente sin llegar a más. Equipado con un “implante Hipnos” que consigue hacer que la gente le obedezca, las misiones de Grayson son recuperar unos implantes tecnológicos alienígeneas conocidos como Paragón, que el líder de Spiral, Minos, pretende utilizar con fines pocos claros pero que apuntan directamente a averiguar las identidades secretas de los superhéroes.


SPOILER: cuando en su primera misión se cruce en su camino Midnigher para intentar frustrar sus planes, el miembro de Stormwatch se convertirá en presencia constante dentor de las misiones, intentando averiguar más cosas sobre el espía que le derrotó y la organización para la que trabaja. Además, Minos empieza a sospechar que tienen un “topo” dentro de Spiral, así que ordena a Helena que investigue a Grayson y ésta descubre que anteriormente fue Nightwing y que fingió su propia muerte.


Crítica: convertir al primer Robin en la versión DC de 007 no era, que se diga, una de esas premisas argumentales que me atrajesen en un primer momento, tachándola injustamente en un principio como un mero truco editorial a la altura de la Marvel que definió a su nueva encarnación de Thunderbolts como una especie de “Fight Club” (sigh). Una vez leída, sin embargo, al menos sus primeros episodios, “Grayson” es de esas series sorpresas que te atrapan por su humor, su utilización de los clichés del género de espías pero aplicados siempre en un contexto superheróico, su uso de la acción trepidante sin tomarse nunca en serio a sí misma y su respeto hacia el personaje protagonista, un Grayson que sorprendentemente actúa de manera consecuente con su bagaje anterior, lo que demuestra que su nuevo “status quo” es un paso adelante en su periplo vital y no un simple giro de tuerca en la cabeza de algún avispado editor. Y es que, admitámoslo: todo el mundo quiere a Dick Grayson. De la terna de sucesores dignos para el manto del Cruzado Enmascarado (algo que nunca ocurrirá claro, a pesar de las contínuas “muertes” que está sufriendo últimamente Bruce Wayne), Grayson es el favorito de la mayoría, mucho más que ese Tim Drake que no ha dado el paso de madurez necesario y ese Damien que es casi tan frío e insoportable como el propio Bruce (no en vano, para eso son hijo y padre, respectivamente). El tono que Seeley y King imprimen a su nueva cabecera es el adecuado, con aventuras autoconclusivas que convierten “in fact” a nuestro chico en una suerte de James Bond que viaja por el mundo y se acuesta con agentes dobles, pero consiguiendo que la plasmación del concepto en viñetas no resulte como algo manido. Además, la presencia y relación que se establece entre Grayson, Helena (¿os suena su nombre? ¿No? Pues es Huntress(la Cazadora, amigos) y Midnigher (que nació en Image Comics como una parodia del propio Batman) son valores añadidos que acentúan las buenas impresiones en una lectura altamente recomendable.



Resumiendo: en realidad, más que a las películas del espía creado por Ian Fleming, “Grayson” se revela como un intento de DC Comics de emular a la competencia con sus “Marvel´s Agentes of SHIELD”, con la clara intención de que alguien les compre la idea para la pequeña pantalla y podamos ver al bueno de Dick protagonizando su propia producción con mezclas de varios géneros en un producto altamente “kitsch”. Tal cosa, de momento, no se ha dado, pero el tener que “conformarnos” con disfrutarlo en papel no se antoja como un mal menor, ni mucho menos. Sobre todo cuando a los lápices tenemos a un español llamado Mikel Janin que hace uno de los trabajos más impresionantes que hemos visto en los últimos tiempos, con un trazo realista parecido a Travis Charest (pero cumpliendo con los plazos de entrega, claro), una narrativa espectacular y una planificación de página simplemente maestra. Si alguien puede decir que “Grayson” es un título de segunda fila dentro del amplio “checklist” de DC Comics, el arte de Janin la sitúan en primera línea de fuego con todos los honores.

martes, 1 de agosto de 2017

"xXx 4" ya está confirmada por Vin Diesel y Paramount Pictures


Cuando a principios de este 2017 se estrenó la tercera entrega de la franquicia, “xXx: Reactivated” (ver crítica), y sus datos en USA fueron algo decepcionantes, muchos creíamos que el final de la saga había llegado. Sin embargo, el mercado internacional consiguieron hacer de “The Return of Xander Cage” (su título original en inglés) todo un éxito menor, con casi 350 millones de recaudación frente a un presupuesto de 85 millones. Con todo y con esas, Diesel ya dejó claro que Paramount Pictures ya se había puesto en contacto con él para hablar de una “xXx 4”, y ha sido ahora el director DJ Caruso quien a través de Twitter asegura que lamayoríai del elenco regresarán para la secuela (deducimos, con él repitiendo como realizador). Esto abre la puerta no sólo a Disel, sino también a Samuel L. Jackson, Ice Cube, Nina Dobrev y Ruby Rose, los personajes que creemos tienen más papeletas para regresar a tenor de lo que pasó al final de la última aventura. Terminemos, no obstante, reseñando que aún no hay un plan de producción concreto ni tan siquiera una fecha presumible para la película, con lo que parece que todo queda a expensas de encontrar un buen guión que justifiquen la vuelta de esta especie de James Bond para las nuevas generaciones. Eso sí, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

jueves, 27 de julio de 2017

OFICIAL: "Bond 25" llegará en 2019


Los productores de la saga, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, acaban de anunciar que la próxima entrega del agente 007, de momento bajo el nombre provisional de “Bond 25”, llegará a las pantallas de todo el mundo el 9 de noviembre de 2019. Se rumorea, además, que se estaría pensando en Yam Demange, director poco conocido de “71” o la futura “White Boy Rick”, como candidato para ponerse tras las cámaras tras la salida de Sam Mendes. Otro codiciado para coger las riendas sería Dennis Villeneuve, responsable de la inminente secuela sobre “Blade Runner”, si bien el auge del canadiense en Hollywood y sus compromisos en otros proyectos como el reinicio de “Dune” lo hacen poco factible. Se da por descartada, eso sí, la opción de Christopher Nolan, director que la semana pasada se postuló directamente para el cargo al señalar que era uno de sus sueños de infancia. Por otro lado, se da por hecha la continuidad de Daniel Craig una vez más en la piel de James Bond, toda vez que el guión correrá a cargo de Neal Purvis y Robert Wade, guionistas de la serie desde “Casino Royale”, la primera de Craig dando vida al mito, y que han demostrado en cada nueva entrega “leer” muy bien la asociación del actor al espía, con lo que la futura entrega podría ser el broche perfecto para su aportación a la franquicia. Conforme se vayan revelando más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

sábado, 15 de julio de 2017

Christopher Nolan quiere dirigir a James Bond


A punto de estrenar la semana que viene su nueva película, “Dunkerque”, el director Christopher Nolan (“Origen”, “Interestellar”) ha revelado que una de sus metas futuras es dirigir una entrega de la franquicia “James Bond” (la cual, recordemos, está ausente de realizador tras la salida voluntaria de Sam Mendes). Sin embargo, Nolan ha dejado entrever que le gustaría ser el responsable de una nueva renovación dentro de la saga, lo que en principio chocaría frontalmente con la permanencia de Daniel Craig como agente 007, al que le quedaría aún una última entrega luciendo el famoso esmoquin del espía al servicio de Su Majestad. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

sábado, 15 de abril de 2017

Dolph Lundgren se une a "Aquaman"


Uno de los héroes de acción de los 80, Dolph Lundgren, se ha unido al elenco de la película de Warner Bros y DC Comics, “Aquaman”. Lundgren interpretará al Rey Nereus del reino acuático de Xebel, donde vive una escisión de atlantes y que afirma que Mera es suya, motivo por el cual está empeñado en matar a Aquaman. Un personaje que hizo su primera aparición en el universo de DC Comics en “Aquaman #19”, de Geoff Johns (guión) y Paul Pelletier (dibujo), publicado en abril de 2013. El actor de origen sueco de 59 años se une así a un reparto formado por Jason Momoa (como el príncipe Arthur y, por ende, protagonista), Amber Heard (como Mera, "la chica" de Aquaman), Nicole Kidman (como Atlanna, "la madre" de Aquaman), Patrick Wilson (como Orm, "el malo" de la película), Willem Dafoe (como Nuidis Vulko, "el asesor" de Aquaman), Yahya Abdul-Mateen II (como Manta Negra, otro de "los malos") y Temuera Morrison (como "el padre" de Aquaman). La cinta será dirigida por James Wan y llegará a las pantallas de todo el mundo en diciembre del próximo 2018. El pétreo actor se inició en el mundo de la interpretación cuando trabajaba como guardaespaldas de Grace Jones, quien se convirtió posteriormente en su pareja y le facilitó una pequeña aparición en “Panorama para matar”, película de James Bond que ella coprotagonizó junto a Roger Moore en 1985. No obstante, sería su rol de Iván Drago en “Rocky IV” el que le haría mundialmente famoso, y al que seguirían su protagonismo como He-Man en “Masters del Universo”, el Frank Castle de la primera adaptación de “El castigador” o su némsis en “Soldado Universal”. Su exilio en los subproductos de acción directos al mercado del videoclub durante los últimos años de la década de los noventa terminó en 2010 cuando el amiguete Sylvester Stallone contó con él para “Los Mercenarios”, papel que oficialmente repetirá en la cuarta entrega a pesar de los abandonos del propio Sly y Arnold Schwarzenegger. Desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

lunes, 20 de marzo de 2017

Ian Fleming


Ian Lancaster Fleming fue un escritor británico que pasará a la historia por la creación del espía al servicio de Su Majestad, el agente 007, James Bond. Menos conocido aunque digno de destacar es que también fue el autor de algunos cuentos para niños, como “Chitty Chitty Bang Bang”, que también tuvo una famosa adaptación al cine. Además, era primo del mítico actor Christopher Lee, al que sugirió como villano para encarnar al Dr. No en la primera película que se realizó sobre su creación más famosa.
Fleming nació en Londres en 1908 y cursó estudios en una academia militar para posteriormente trasladarse a la universidad de Munich, en Alemania, en los años previos al estallido de la Segunda Guerra Mundial. Fue entonces cuando empezó a ejercer de periodista en el grupo editorial al que pertenecía el The Sunday Mirror, aunque por presiones familiares también trabajó durante un tiempo como agente de bolsa.
Por sus vinculaciones con Alemania, trabajó para el servicio secreto británico en calidad de agente doble, lo que le permitió familiarizarse con el ambiente de espías que después trasladría a sus novelas. Fue en este período donde Fleming desarrollo la “Operación Ruthless”, un plan destinado a hacerse con la máquina “Enigma”, que las fuerzas armadas nazis utilizaban para encriptar sus comunicaciones; si bien este plan nunca fue llevado a cabo.
Al término de la guerra, Fleming comenzó a escribir sus historias de James Bond, al que llamó de este modo como homenaje al ornitólogo del mismo nombre, según el propio Fleming manifestó en diversas entrevistas. Sus doce novelas y nueve historias cortas sobre el espía del MI6 le hicieron notablemente rico y famoso a nivel mundial, lo que le permitió trasladarse a una lujosa casa en Jamaica.

Sin embargo, y quizás por intuición, Fleming regresó a Londres en sus últimos días. Lo hizo para visitar el set de rodaje de “Goldfinger”. Esta circunstancia provocó que pocos días después, la crisis cardíaca que acabó matándole le pillase en tierras inglesas. En Canterbury, concretamente, la mañana del 12 de agosto de 1964. Murió relativamente joven, a los 56 años, pero tuvo una vida plena y gozó del éxito de su obra, algo que otros creadores de personajes célebres, no pudieron disfrutar. Fue enterrado en Sevenhampton, donde también lo serían posteriormente su mujer y su único hijo.

viernes, 3 de marzo de 2017

Crítica de "SKYFALL" (2012)


Año: 2012. Director: Sam Mendes (“American Beauty”). Basada en: el personaje creado por Ian Fleming. Intérpretes: Daniel Craig (“Munich”), Judi Dench (“Philomena”), Javier Bardem (“Éxtasis”), Naomi Harris (“28 días después”), Albert Finney (“Big Fish”), Joseph Fiennes (“Shakespeare enamorado”). Presupuesto: 160 millones de dólares. Recaudación: 1108 millones. Premios: entre otros, ganó 2 BAFTA, 2 Grammy y 2 Oscar, uno de ellos para Adele, encargada del tema principal de la B.S.O.

Curiosidades: es el film número 23 de la saga y conmemoró el 50 aniversario de la misma en cines. Entre otros récords, fue la primera de la serie en estrenarse en cines IMAX y la primera en recaudar más de mil millones. Es la tercera película de Craig con el esmoquin más caro y elegante de la historia del cine, tras “Casino Roylae” y “Quantum of Solace”. Aún le quedaría por rodar una cuarta, “Spectre”, igualando el número de Pierce Brosnan. Sin embargo, en el momento de escribir estas líneas, su continuidad en la saga no está garantizada.

Sinopsis: James Bond, el agente 007, falla en una misión en Estambul al intentar detener a un ladrón que se ha hecho con un archivo donde constan las identidades de los espías británicos repartidos por todo el mundo. No solamente falla, sino que además es herido por “fuego amigo” y dado por muerto. Tras un tiempo dejando que le crean fallecido, no tendrá más remedio que regresar cuando la sede del MI 6 en Londres es víctima de una atentado explosivo y la vida de M se pone en peligro por las ansias de venganza del enigmático Silva, un antiguo agente secreto que también se sintió traicionado por su propia gente y no descansará hasta ver muerta a su antigua jefa.

Crítica: en 1983, la Warner Bros se anotó uno de los tantos más famosos de la historia del cine al estrenar “Nunca digas nunca jamás”, donde un Sean Connery de más de cincuenta años demostraba que todavía no estaba viejo para el papel. Bastante de aquel divertido juego tenemos en “Skyfall” (impagable ver a Bond teniendo que superar las pruebas físicas), un blockbuster crepuscular que muchos aventuraron a considerar el mejor de la saga. Yo no seré tan optimista, y empezaré diciendo que lo tenía fácil para superar a “Quantum of Solace”, un film que he visto en dos ocasiones y que en ambas me ha hecho dormir cual perezoso. Mendes (sin duda el gran reclamo de esta entrega, quitándole el puesto a las “chicas Bond”) no es tonto: sabe que tiene que dejar su impronta, pero también es consciente en todo momento de que lo que aquí se trata es de hacer dinero. Su gran baza es coger lo mejor de “Casino Royale” (es decir: ese look a lo “Bourne” y el gran gancho de Judi Dench jugando a vender palomitas) y los explota al máximo mezclando ahora un poco del Batman de Nolan o ese tiroteo final a lo Sam Peckinpah o el Curtis Hanson de “L.A. Confidential”. Javier Bardem, por su lado, le saca el mayor partido posible a una especie de “Joker” que tarda bastante en aparecer y, una vez explicado su plan… resulta ser la cosa más vulgar del mundo. Pero aún con todo, se queda con los mejores momentos de un film con un metraje algo excesivo que, sin embargo, consigue lo que pocas franquicias hacen: cerrar un círculo con su pasado reciente… y sembrar las bases de lo que llegará en el futuro.

Resumiendo: después de sólo dos películas como Bond, la continuidad de Craig como merecedor de la licencia para matar se cuestionaron en grado sumo (sonaron desde Clive Owen a Chris Hemsworth, pasando por Orlando Bloom o un Will Smith que habría sido el primer actor negro en enfundarse el esmoking). Finalmente, Mendes supo sacarle partido a un agente secreto que, como los deportistas de élite, ven su jubilación anticipada cuando aún se encuentran en el cénit de sus aptitudes. Nadie dudaba ya de que el rubio actor debía seguir bebiendo el vodka-Martini. Y Mendes, desde luego, junto a él. Después de todo, si hay algo que hemos aprendido en la franquicia del agente al servicio de Su Majestad es que si algo funciona… ¿para qué cambiar?

Memorable: desde ese reboot que fue “Casino…”, las cintas de Bond empiezan con una espectacular persecución que, en ocasiones, se convierte en lo mejor de la película, por su aparatosidad. La de “Skyfall”, por el sabio uso de un Mendes que debutaba rodando este tipo de acciones, pasa automáticamente a ser una de las mejores filmadas de todos los tiempos, por el sabio manejo de una cámara que lo muestra todo sin necesidad de cambiar constantemente de plano.

Mejorable: bien alguno de los puntos más fuertes asociados al personaje se ven reforzados, otros (como su magnetismo sexual, los gadgets, y ese aire un tanto “naif” del espionaje de altos vuelos”) se pasan casi por alto, como si estuviesen pasados de moda. Aunque bueno… con el recuerdo de las pistolas láser o la mochila-cohete que si mal no recuerdo manejaba Roger Moore… quizás no hace mucha falta que regresen.


Parafraseando: algo que siempre ha tenido el espía con licencia para matar han sido unos diálogos repletos de frases lacerantes, con ese tonito chulesco y mordaz, que lógicamente no se iba a dejar de lado en esta ocasión, donde Bond se reencuentra con la agente de campo que le hirió sin querer: “Si te consuela, un objetivo en movimiento es muy difícil de dar” “Entonces sigue moviéndote”.