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lunes, 30 de abril de 2018

Nach publicará nuevo disco este 2018




El rapero alicantino volverá en algún momento de este 2018 con nuevo disco, tres años después de “A través de mí”, su anterior LP, si bien entre medias tuvimos la mixtape “Cazadores de Instantes”. Desde el pasado mes de marzo podemos disfrutar de “Grande”, primer single del álbum que aún no tiene título definido ni tan siquiera número de temas. En una entrevista reciente al diario ABC, el rapero confirmó, no obstante, que se incluirá la canción “Art Killer”, donde colaborará el artista de jazz y soul José James. También aprovechó para desmentir que vaya a dejarse seducir por la moda del “trap”, si bien respeta a referentes del movimiento como C. Tangana. Antes de la publicación del nuevo trabajo en formato físico, Nach aclaró que se lanzarán nuevos singles y videoclips a través de servidores como YouTube, en una cadencia de aproximadamente un mes y medio, con lo que antes de verano tendríamos que estar disfrutando de un nuevo tema. A la espera de más novedades, desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

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domingo, 30 de julio de 2017

COLABOS PLUS: "Loyalty", de Kendrick Lamar ft Rihanna

Debuta en nuestra web la nueva sección dedicada a ofreceros las mejores colaboraciones dentro del mundo de la música y no podíamos empezar de mejor forma que con “Loyalty”, tercer single del álbum “Damn” (tras “Humble” y “DNA”), publicado el pasado abril y que supone el cuarto LP de estudio para Kendrick Lamar. El “chungo” de Compton y la “super-sexy” de Barbados se marcan un dueto con videoclip al más puro estilo superproducción de Hollywood, que han llevado al disco a ser certificado como “Doble Platino” en ventas en su país de origen, lo cual tampoco es nada extraño habida cuenta que debutó número uno en la prestigiosa lista Billboard. “Loyalty” era, además, la “colabo” más apetitosa del tracklist, si exceptuamos la de la banda irlandesa U2 en “XXX”, que poría ser lanzado como siguiente sencillo. Con algunos samplers y añadidos vocales de temas de Bruno Mars y Jay Z, el tema se siente fresco y pegadizo, especialmente en la segunda estrofa, la rapeada por Riahanna, que sin ser su especialidad suena con una fluidez excepcional. Y, aunque no es la primera vez que practica la pose, siempre es un placer escucharla decir cosas como “He sido una perra muy mala”. Os dejamos con el videoclip que ya suma más de 10 millones en YouTube, y desde Orgullo Fan… ¡seguiremos informando!

jueves, 6 de abril de 2017

SANTAFLOW: Red vol. 1 El retorno del fénix (2014)


Información general: reseña de “Red vol.1: El retorno del fénix”, quinto álbum de estudio de Santaflow, lanzado en noviembre de 2014 directamente en internet a través de su propio sello, Magnos Enterprise, con colaboraciones de Norykko, Aitor y Santa RM. El propio Santaflow produjo los temas y lanzó los videoclips “Sin miedo a caer” y “Las cartas sobre la mesa”, realizados por Viktor Studios. Éste último videoclip, en su canal oficial, cuenta con más de un millón y medio de reproducciones.

Crítica: normalmente, cuando se habla de un disco de rap, surge la palabra “respeto”. El respeto es algo muy importante para los raperos; algo así como el “purismo” para los flamencos. Respeto bien sea por el “flow” o por el “mensaje”. En el caso de Santaflow abría que añadir también el respeto… por su “trabajo” y su “constancia”. Tengo que reconocer que, desde “Ave Fénix”, su rendición al AutoTune y su predilección por las bases “un-metaleras”, Santaflow (o su sonido) me han ido llegando cada vez menos y, en ocasiones, me ha parecido que, no sólo se había quedado estancado en su progresión, sino que rozaba el “auto-plagio”. Sus letras eran cada vez más genéricas, con su sempiterna lucha contra las “majors” y esa pose “anti-sistema” que, al contrario de lo que pretendía, parecía más una resignación que una decisión personal, con unos estribillos mecánicos y que no se distinguían demasiado (melódicamente hablando) de los distintos versos que intercalaban. Pero todo eso hay que justificarlo y ponerlo en su justo contexto, pues el chico se lo hace todo él solito y tiene que ser bastante difícil corregir tus errores si no tienes a nadie que te guíe y te ayude. Además, siempre se las ha ingeniado para colar un par de sencillos bastante potables en cada LP y su apoyo en Latinoamérica (donde ha girado un par de veces, algo que no han hecho muchos que cuentan con el respaldo de una multinacional) es incontestable. A saber de lo que sería capaz si contase con el apoyo de gente con medios y confianza. Éste “El retorno del fénix” es más de lo mismo en lo que respecta a lo señalado anteriormente. Se nota el empeño que ha puesto en temas como “Mi candidatura” o “Nadie es de nadie” para no realizar un disco egomaníaco, pero es como si le faltase convicción a la hora de ejecutarlo. Su primer single, “Sin miedo a caer” es un marca de la casa: sonido club, coro de Norykko y la presencia de Santa RM para darle una mayor difusión. Una decisión inteligente pero que, como señalaba arriba, suena a algo ya oído anteriormente. De los siete temas que componen este primer volumen de “Red”, sería en “Tiempo de lucha” donde la comunión entre beat y métrica se antoja como más acertada, con una atmósfera “in crescendo” de corte épico que recuerdan a un Timbaland sin recursos. Pero por lo que pasará sin duda a la historia esta mixtape es por “Las cartas sobre la mesa”, último track del trabajo donde Santaflow se explaya a gusto durante más de diez minutos con su otrora amigo Porta (aunque no le menciona directamente, es muy fácil de reconocer tanto por la letra como por el look de su sosías en el vídeoclip). Una canción que realmente suena a “sinceridad” por los cuatro costados y demuestra de lo que es capaz el de Algete cuando está realmente motivado y quiere “abrirse”. No digo que sea justificable ni cierto lo que cuenta (será, en todo caso, su versión) pero desde luego es digno de estudio que el susodicho haya sido objeto de dos temas tan sanguinarios como éste y el no menos famoso “Porta te bien”, de Aloy, donde hace años también se le daba de lo lindo. Una vez más, una buena elección de Santaflow por escogerlo como single, no sólo porque es de lo más notable del LP sino porque… ¿a qué negarlo?, también es muy comercial este tipo de polémicas. Él lo sabe y lo reconoce. Es honesto que lo asuma y, al mismo tiempo, demuestra que no es tonto. Casi quince años en la música, aunque sea de forma “underground”, le avalan. Lo único que lamento es que el respeto del que hablaba al principio de esta crítica deba ganárselo fantándoselo a los demás.

miércoles, 22 de febrero de 2017

BRITNEY SPEARS: my prerrogative (2004)


Como todo adolescente de los 90, resulta casi absurdo confesar que Britney Spears fue uno de mis principales mitos eróticos del momento. Una niña inocente que jugaba a calentar al personal con la imagen icónica de “la lolita” y letras musicales con doble sentido sexual. Pero… ¿era algo más que eso? El álbum Greatest Hits: My prerogative lanzado en 2004 por su discográfica, Jive Records, trataba de demostrar que así era.
My prerrogative incluía los grandes éxitos de sus primeros cuatro discos de estudio (Baby One More Time, Oops I did it again, Britney y In the Zone) además de incluir tres temas  inéditos, dos de los cuales fueron lanzados como singles. En total, vendió alrededor del mundo casi 6 millones de copias, incluyendo una edición especial que incluía un segundo CD con remixes. La edición sencilla se componía de 17 tracks de temas pop, medios tiempos bailables, baladas y coqueteos con la música disco y el hip-hop; temas todos ellos muy conocidos comoToxic, I´m a slave 4 u y Me against the music (con la colaboración de Madonna).
“Dicen que estoy loca”, empieza susurrando en el tema que da título a este “grandes éxitos” mientras se pasea en lencería por el correspondiente videoclip. “Dicen que soy sucia”, insiste. Recordemos que esta es la misma chica que hacía pucheritos en televisión cuando le preguntaban si se había operado los pechos para hacerlos más grandes. Esa doble vertiente de niña virginal y aspirante a mujer fatal fue la que nos enganchó a todos durante aquella maravillosa década de “pop chicle”, y la que podemos encontrar en “My Prerrogative”.  “Nene, una vez más” (traducción de su primer gran éxito. Sí, el de las trencitas y el uniforme de colegio de monja) no iba sobre sexo. Tampoco “Ooops, lo he hecho otra vez”, con aquel mono de cuero ajustado rojo que todos en nuestra casa repasábamos frame a frame y ampliando la imagen para constatar que con aquello no podía usar ropa interior. Y ni tan siquiera “Soy tu esclava”, que tenía aquel sello característico de The Neptunes, sucio y pegajoso como echar un polvo en el mes de agosto. Ninguna de esas canciones iban sobre sexo. Giraban en torno a la “música”.

Y, sinceramente, al César lo que es del César. Dentro del fenómeno de las “lolitas pop”, Britney siempre ha sido la reina. Sobre todo al principio. Ni Mandy Moore ni ninguna otra de sus clónicas (lo que incluye a Christina Aguilera, aunque puede que ésta última haya progresado mejor) ha conseguido hacerle sombra. Después de este grandes éxitos, la diva dio más que hablar por sus problemas mentales, sus bodas, sus salidas nocturnas con Paris Hilton o sus actuaciones con algunos kilos de más. Pero, antes de eso, en el tiempo que cubre este disco, Britney era lo más. Era la nueva diosa del pop. Y se le perdonaba todo, incluso que reversionase un clásico del rock como elSatisfaction de los Rolling Stones. ¿Por qué? Bueno, porque ella lo cantaba de una forma en la que parecía una niñita picarona que no había encontrado todavía al hombre que consiguiera satisfacerla en la cama. Y todos pensábamos que podíamos ser ese hombre.